《VRPinea 11月28日訊》近年來，VR影視作品開始頻繁在各大電影節和藝術展現身。
其中，威尼斯電影節和戛納電影節還專門設立了沉浸式單元，展出包括360度視頻、以遊戲引擎為驅動的6Dof體驗、3D動畫等形式在內的，運用到VR技術的沉浸式題材作品。
放眼國內，在本月中旬舉辦的2022金雞百花電影節上，VR的熱度同樣有所增加。
無論是在電影節期間設立的VR影展單元和VR互動專區，還是在電影節結束後面公眾開放的VR作品展映，VR都貫穿始終。
下面就來聊一聊最近發展勢頭較猛的VR影視。
VR影視與傳統影視內容相比，其最大特點即融入了VR技術。
而VR技術在影視領域的應用可分為以下三類：全景視頻、通過全景相機拍攝的互動劇，以及VR影視。
全景視頻
全景視頻，由全景攝影機拍攝，通過後期拼接處理，對原始場景進行還原。
相對於傳統2D視頻，全景視頻最突出的特點就是打破了視角的固定性。
傳統2D視頻在同一個鏡頭中隻能跟隨鏡頭角度，作為觀眾的我們並沒有選擇權；而從理論上來說，在全景視頻中，鏡頭方向的調度權是全權交給了觀眾，觀眾能夠看向任何角度。
因此，觀眾更能沉浸於其中。
用全景相機拍攝的互動劇
用全景相機拍攝的互動劇比全景視頻的制作過程更加復雜。
其目前一般通過專業的全景相機進行360度的畫面拍攝，而這種拍攝方式對場面調度和角色調度有極高的要求。
角色調度，簡單來說就是角色的走位與動作安排。
這類互動劇往往以全景真人實拍為主，通過中間添加字幕等方式實現時空的跨越。
VR影視
三者中制作流程最為復雜的是VR影視。
VR影視，一般通過3D建模和遊戲引擎來制作而成。
有朋友會感到疑惑：用3D建模和遊戲引擎制作的VR影視不是動畫電影嗎？這有什麼新鮮的。
這種說法是片面的。
首先，我們需要理解與電影藝術相關的概念。
電影的基本思維方式是蒙太奇，指光影結構和剪輯技巧。
但問題是如果通過普通的攝像機或者全景相機拍攝，如何打光就是一個難題。
因為在觀眾的視角中，一盞燈相當於一個巨大的光源，所以會非常出戲。
如果運用遊戲引擎來制作虛擬光源，觀眾是不會受到燈光的幹擾的。
其次，從電影的敘事手法上來看，倒敘、插敘等手法很難運用在VR電影中。
傳統電影的銀幕大小是固定的，但在VR中，用戶可以選擇場景中的任意視角360度觀看。
以《阿凡達》為例，如果是傳統影視，觀眾跟著導演的敘事邏輯，把一整個故事看完。
但如果將《阿凡達》做成VR電影，觀眾不隻是觀看潘多拉星球，而是身處於潘多拉星球。
其敘事邏輯從一個地球拆遷隊轉變為探索外星球的自由人，那導演通過電影所傳遞的信息就會較混亂。
目前，VR電影處於剛起步的階段。
中國電影已經走過了一百多年的歷程，在漫長的發展過程中，燦若星辰的大師奠定理論基礎。
反觀VR電影，其制作、剪輯和呈現方式，很多先鋒電影人仍在探索中。
最後，小P來推薦一些優秀的VR電影吧。
Pico視頻中的《黑色馬德裡》《蒼穹》《水母》《紙鶴》，Quest商店中的《花房姑娘《The Line》》《漁夫的故事《A Fisherman’s Tale》》。
其中有些也是入選國際A類電影節VR單元提名或者摘得獎項的影片，看球看累了不妨來部VR電影調節下情緒。
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