VR全景成為了近幾年影視行業最熱的詞，也沒有太多可以借鑒的經驗，一切都還在摸索階段，那麼如何到底如何制作VR全景影片呢?酷雷曼為您總結六大實踐經驗。
VR用什麼機器拍攝
現在基本上市面上用的廣的是gopro拼成的全景攝像機，有六個頭、七個頭、十個頭等規格，也有用紅龍或者blackmagic拼裝的。
一般來說，鏡頭越多，安全距離越小，畸變就越小，鏡頭越少情況反之。
如果拍攝場景比較小，鏡頭少的拍攝機器比較合適，比如兩頭的攝像機就是不錯的選擇。
考慮到安全距離是基本固定的，鏡頭越多畫面縫隙就越少，相對安全距離也會變小，但需要注意，只要是鏡頭縫隙就會有縫合問題。
機位如何安放?
總體來說，鏡頭語言還是傳統視聽語言的核心，隻是需要按照vr的辦法想合適的呈現方式，即使是好萊塢還沒有真正創造出行之有效的視聽語言。
三腳架或獨腳架是最常見的設置方法，同時你可以選擇將攝影機懸掛、手持，或者是選擇無人機載攝。
為了捕捉場景的動作，導演需要考慮觀眾在觀看時的角色選擇，他到底是參與者還是旁觀者。
通常有從頂棚懸掛拍、從地面向上拍和與演員同高這幾個角度，以主畫面為中心的情況，有時還會在場景中間拍攝。
這樣，觀眾可以按照自己的意願探索現場，看他們自己感興趣的東西。
場景穿幫鏡頭如何解決?
燈光問題的話現在以散點佈光為主，主要為營造氣氛，也可以提前規劃好燈光區域，後期擦除，不過這兩種方法都沒有辦法把燈光做成傳統影視那樣精致,VR拍攝沒有辦法精致打光，如果要打光需要跟後期部門溝通，以方便擦除為宜。
軌道也一樣，也可以後期擦除。
如何引導觀眾跟隨主線劇情，合理的利用音樂強調時刻，傳達情感。
還有一種方法是燈光，以VR熱播正在拍攝的搞笑驚悚類VR電影《空姐大戰猛鬼之空中鬼災》為例，該故事發生在飛機上而且帶有驚悚元素，所以在設定劇情的時候關閉了現場所有的燈光，僅留下一個手電筒，這樣手電筒的光照到哪，哪裡就是主線劇情，在周圍全黑的情況下，觀眾自然就會跟隨劇情發展走。
鏡頭聲音如何處理?
場景切換需要找正確的理由，前提是導演需要給角色一個理由去切換，比如跟某一個角色說：『去幫我拿杯水』之類的小動作點就可以完成過渡。
由於挑桿涉及到穿越各鏡頭的問題，聲音多用無線麥克風采集。
目前的vr終端硬件(一體機+手機)都隻有左右聲道的設置，所以目前vr本身在呈現終端上就無法實現聲音跟著目光走。
然而，VR影視內容的拍攝通常需要一鏡到底，所以在選擇演員的時候如果能有話劇演員就是相對更適合的，因為話劇演員通常可以不間斷表演，並且肢體語言豐富。
VR視頻的特點決定了它不會像傳統電影那樣擁有特寫鏡頭，那麼，誇張的肢體語言就會成為表達感情的重點。
後期剪輯有什麼變化
後期剪輯除了多出了縫合的這一步外，其他的和傳統影視是同一套流程，算法比較低級的剪輯軟件想對容易崩潰。
比如pr、fcp7，都是算法很老的剪輯軟件，但是因為傳統影視上大家用的習慣所以一直在用，但是因為他們本身的算法太過於低級，在VR剪輯上會出現很多看似不疼不癢但是確實討厭的小問題。
fcpx的算法就已經更新了，基本沒有問題。
如何拿捏感官刺激
傳統電影的時候情節無論多麼恐怖，觀眾一看周圍的現實，立刻就可以得到舒緩。
但在VR視頻時代，由於沉浸在場景裡，如果眼前的衣櫥裡突然掉出具屍體或者身邊猛然躥出隻面目猙獰的怪獸，心臟不好的就未必是一句『嚇死寶寶了』就可以輕易平復的了，弄不好會出人命。
VR是否應該用於拍攝恐怖片，這需要站在道德角度思考，而非技術角度了。
因為恐怖片往往會導致各種意外，悲劇也就這麼產生了，所以目前純粹恐怖的VR鬼片還沒有，大多數利用喜劇元素調和氛圍。