當真人明星與擁有完美設定的虛擬數字人同臺比拼歌技，你會選擇支持誰？
這一人與AI的終極命題選擇，如今正在給到《2060元音之境》的觀眾們。
隨著充滿科技感的舞臺啟幕，一場來自2060的超現實、全虛擬元宇宙音樂歌會正式開演：
從浪漫繽紛的小鎮街景，到海底與星際相連的穿行幻境，再到充滿機械感的未來世界……
在充滿多種可能的元宇宙世界裡，潘瑋柏、張含韻、蕭敬騰、劉雨昕四位『元音唱將』與為他們量身打造的元宇宙數字分身——『潘月半』『張小花』『佈魯先生』『調皮蛋』四大虛擬形象展開精彩對決，呈現出一場融合藝術與科技的超前綜藝音樂舞臺。
這一打破次元壁的綜藝，由阿裡媽媽平臺營銷策劃中心與江蘇衛視聯合打造。
而四大『元音唱將』與時空歌者，分別由江蘇衛視主持人李好和阿裡媽媽打造的超寫實數字偶像锘亞Noah帶隊。
作為數字偶像共創計劃的一員，數字人「锘亞Noah」是阿裡媽媽在超寫實虛擬引擎與AI技術的賦能下推出的矩陣新成員，也是首個被用戶選擇和養成出道的超寫實數字偶像。
如果你仍然不知道到底什麼是元宇宙，或許打開這一節目，就會有直觀清晰的感受。
「綜藝」新紀元
在元宇宙裡，人們應該怎麼看電視？
在看過《2060元音之境》之後，這一問題已經不需要明確的答案。
在這一總時長80分鐘的特別節目中，呈現了一個從傳統舞臺到未來舞臺的遞變圖譜。
內容和載體在科技革新中的變遷，正在因為技術融合變得再無邊界。
真人在現實舞臺表演的「初舞臺秀」、現實舞臺上增強現實的「真人舞臺秀」、全虛擬場景裡的「虛擬形象舞臺秀」、有虛擬形象在真實舞臺的「Ending秀」。
四種舞臺形態的排列組合，把虛擬場景與現實舞臺、真人歌手與虛擬形象進行多元排列組合方式，全都融合表現在一場歌會之中。
從觀感上說，是一種相對有創作表達態度的設計：技術正在對「舞臺秀」，進行再定義、再創造；技術也在對藝術賦予無限變幻的想象空間。
尤其值得關注的是，作為特別節目主體的「增強現實真人舞臺」和「全虛擬虛擬形象舞臺」二者以競演的形式進行對決。
「元音唱將隊」的競演主場，是「增強現實真人舞臺」。
四種增強現實的創意化為四種『魔法寶石』的模式點——
潘瑋柏的《Coming Home》使用的是紅色寶石，特殊技能是「時間凝結」，這裡其實使用的是，人與技術共同完成的一個大型共創互動秀。
這個秀中，有三個時空速度：
第一個速度是現場觀眾的0速度，他們完全靜止下來；
第二個速度是金紙片的慢速，這是通過虛擬攝像機加上去的；
第三個速度是潘瑋柏的正常速度，但他繞到觀眾群中，增加點擊觀眾手機拍照等的動作，就讓這個正常速度變得異常有趣。
在這個秀裡，既有技術的神奇，也有人的趣味。
張含韻的《給你一瓶魔法藥水》使用的是粉色寶石技能「魔法新衣」，通過增強現實合成，在一場秀中完成三次造型換裝；
劉雨昕的《我和我》使用的是藍色寶石技能「移形換影」，這一瞬間在舞臺的這半邊，下一瞬間出現在舞臺的另外半邊；
蕭敬騰的《熱愛生命》使用的是紫色寶石技能「復制粘貼」，同時在舞臺上出現了三個蕭敬騰的分身，有人彈電子琴，有人彈吉他，有人彈貝斯，一個人就是一支樂隊。
而「時空歌者隊」的競演舞臺，則是「全虛擬虛擬形象舞臺」。
四個秀就是四種風格，它極大地呈現了全虛擬的「元宇宙音綜」，所能達到的舞臺表現力——
潘瑋柏虛擬形象「潘月半」帶來的《愛上未來的你》，主打果凍色的質感，呈現的是一種夢幻感的都市未來風；
劉雨昕虛擬形象「調皮蛋」帶來的《Baby I Know》，主打金屬風的質感，呈現的是一種酷炫感的賽博朋克未來風；
張含韻虛擬形象「張小花」帶來的《星辰大海》，主打國風感的質感，呈現的是一種中國式傳統浪漫與現代科技感交融的「科技國風之美」；
蕭敬騰虛擬形象「佈魯先生」帶來的《薩哈星球》，主打宇宙感的質感，呈現的是一種超越地球，超越人間的更加疏闊的「星際美學」。
如果說，「增強現實真人舞臺」是一個點狀的創意開發出來的一個秀；那麼，「全虛擬虛擬形象舞臺」則是全虛擬創造新世界的一個面狀綜合呈現的秀。
作為出品方之一，阿裡媽媽和江蘇衛視通過《2060元音之境》不僅打造出精彩紛呈的元宇宙音樂舞臺，臺網聯動更是將衛視內容與淘系渠道相連接，通過更具交互感與體驗感的 『大小屏』互動，為虛擬元宇宙與現實商業消費提供了『由虛入實』的有益探索。
曼塔沃斯：『人、貨、場』元宇宙
過往幾年，許多傳統商業形態受到重塑，尤其是在文娛內容消費領域，新興技術的發展帶來了許多解決方案，比如依靠VR技術打造的虛擬演唱，就是其中一個重要嘗試方向。
早在2020年，著名R&B歌手The Weeknd首次舉辦虛擬演唱會時，就在TikTok平臺上獲得200萬瀏覽量。
去年Travis Scott在遊戲《堡壘之夜》中舉辦了一場全球虛擬演唱會，總共吸引了全球2億玩家。
緊隨其後『A妹』莉安娜·格蘭德也在《堡壘之夜》內舉行虛擬演唱會，參與本次活動的玩家有機會獲得主題道具，包括橫幅圖片、雨傘和讀盤界面圖等。
美國著名歌手賈斯汀·比伯《Justin Bieber》也在虛擬娛樂平臺Wave舉辦了一場元宇宙演唱會，通過自己的虛擬形象演唱了最新專輯《Justice》中的歌曲。
今年雙11，阿裡媽媽和江蘇衛視也為大家造了一個元宇宙的新大陸。
除了在觀看元宇宙跨次元歌會外，觀眾還能入駐阿裡媽媽打造的元宇宙大陸『曼塔沃斯』《Metaverse》虛擬空間，以數字分身和明星一起參與舞臺互動。
觀眾只要打開手機淘寶，搜索『2060元音之境』，即可開啟『曼塔沃斯』時空通道，以沉浸式第一視角進入虛擬舞臺，不僅可以前排觀影，解鎖來自元宇宙的『前排演唱會』新體驗，還能近距離接觸明星。
這種顛覆傳統觀賞體驗的模式，讓觀眾完全突破了傳統的大屏小屏概念，而是進入到一個完全創新的世界，這裡可以按照用戶的心意隨意走動，觀賞，遊覽，互動。
甚至可以打破重力限制，一飛沖天，躍上明星的肩膀開始打CALL跳舞。
元宇宙大陸『曼塔沃斯』《Metaverse》是阿裡媽媽於雙11前夕推出的新的『人、貨、場』元宇宙體驗空間。
消費者可以在曼塔沃斯上構建自己的數字分身，成為第一批登陸元宇宙的原住民，並在這座可以自由移動的元宇宙大陸裡開啟本次雙11的新消費體驗。
『今年雙11，‘曼塔沃斯’宛如一條連接虛擬與現實的‘絲綢之路’，消費者可以在元宇宙的框架裡，通過這條商道進入元宇宙大陸中陳列開來的多家店鋪。
阿裡媽媽也能通過這塊元宇宙新大陸，幫助商家與品牌獲取更多商業機會，喚醒更多潛力消費』。
阿裡媽媽平臺營銷策劃中心表示：
在數字人明星晚會與雙11消費場景巧妙銜接中，觀眾可以在手機與電視的大小屏之間無縫流轉，這為用戶創造了更豐富的內容體驗，同時也為品牌帶來了更多元的展示空間。
阿裡媽媽：下一代消費體驗入口
要說《2060元音之境》最直接作用的，其實是對消費者體驗「未來內容」可能性的一種前置討論。
從《2060元音之境》的音樂與舞臺的交互中，我們似乎已經管窺到一隅未來的內容形態——
未來，除了音符、除了歌詞，仍能給人以心潮澎湃，還能在元宇宙的幻想世界裡，創造一個創作者想要表達的那個「星辰大海」、那個「薩哈星球」，它讓音樂作品，成為一個視聽敘事的雙重創造作品。
《2060元音之境》，從綜藝這個賽道，切入到未來的先鋒探索，不管是哪一類內容，在元宇宙的世界中，它一定會引領著未來的發展方向，朝著更有時空感、更有想象力、更能表達宏大敘事的方向而去。
阿裡媽媽平臺營銷策劃中心表示，《2060元音之境》策劃初衷，是為了打造出更多的內容形態服務於品牌和商業，依托元宇宙數字營銷矩陣創新，不僅給數字人、數字藏品搭建了穩固提升品牌經營的場景，同時不斷拓展新的商業邊界，在淘系探索下一代消費體驗入口，對現有消費鏈路體驗加以創新。
元宇宙技術開拓，圍繞著滿足品牌與消費者不斷增長的需求而迭代。
反過來，元宇宙技術也不斷反哺新的平臺能力，能夠支撐平臺服務品牌繼續創新裂變。
《2060元音之境》則將作為這場雙意識新體驗的新序曲，前置於雙十一的2天時間，通過大屏與小屏聯動、虛擬和現實貫通的方式，邀請廣大觀眾打通元宇宙之路，入駐「曼塔沃斯」虛擬空間，解鎖全新虛擬感官體驗。
接下來，阿裡媽媽也將逐步豐富元宇宙互動體驗，打通購物場，讓觀眾找到另一種打開購物場的破次元壁新奇體驗。
值得一提的是，淘寶此前曾進行過多次元宇宙探索，阿裡媽媽此次借力《2060元音之境》與沉浸式元宇宙空間『曼塔沃斯』，進一步完善了消費元宇宙系統，打造出豐富的內容形態，為品牌和商業提供了更具吸引力的營銷服務，跨越了『由虛入實』的關鍵一步，實現了從元宇宙體驗到商業消費、營銷轉化的順滑過渡。
從技術的角度看，現在的虛擬技術還有很長的道路要走，但是，藝術可以先行，我們大可以勇敢地先去做更多的探索。